В 2000 году в творчестве Татьяны Рыжовой появилось большое полотно “Ангел в городе”, которое открыло ей двери в мир библейских и евангельских притчей. Ангел в золотистом хитоне, белом плаще, с белыми крыльями, рыжеволосый стоит у большого дерева, ветвями упирающегося в голубое небо с золотистым диском солнца. А внизу — городок с узнаваемыми улочками, пешеходами и собачками. Слева видна река с арочным мостом, а по обе стороны два монастыря. Ближайший — мужской Высоцкий, а вдали — Введенский Владычный женский монастырь. Это огромное пространство родного города и призван охранять ангел.
Звучание бледно-голубых, желтых и белых оттенков доведены до глубокого психологического звучания. Золотистый ангел буквально сияет в окружении белых крыльев и плаща. Синее, разбеленное небо подобно звуку флейты. Учтена и особенность желтого склоняться к светлому. Белый цвет, по определению В. Кандинского, — символ мира, где исчезли все краски, все материальные свойства и субстанции, и действует на нашу психику как молчание такой величины, которое для нас абсолютно, как беззвучие, и это молчание не мертво, оно полно возможностей. Это ничто предшествует началу, рождению.
Религиозную тематику продолжила композиция с изображением раннего символа Христа в образе рыбы. Небольшая серебристая рыба словно плывет в синем ночном небе над тем же городком. Храмы, домики, лошадка с бабкой — все осветилось мягким сиянием розовато-сиреневого света, исходящего от древнего символа Христа. Кажется, все просто, даже наивно, но сколько душевного трепета от соприкосновения с верой и святостью вложено автором в это произведение.
Стремлением преобразить то, что рядом, с нами здесь, на земле отмечена композиция “В моем саду”. Силою своего духа и воображения художница превратила зимний сад в “осколок святого чуда”. Даже ангелы, спускающиеся по лестнице Иакова с небес, очарованы его синевато-фиолетовым небесным свечением.
Вспоминается библейское изречение “Дух дышит, где хочет”. В какой-то степени оно примиряет противоречие, заложенное между церковным каноном и светской религиозной живописью. Считается, что со времен эпохи Возрождения духовный свет, идущий изнутри, был предан забвению. Свет природный победил свет духовный. Но именно сама церковь на VII Вселенском соборе сказала, что никто из благомыслящих не будет позорить искусства, если оно создано для благочестия, и что такое искусство должно быть принимаемо. Почему мы должны сомневаться в духовном опыте современных художников? Татьяна Рыжова придала библейским сюжетам человеческую душевность, теплоту. Не прибегая к символизму, в реалистических художественных формах она убедительно соединяет библейские сюжеты с повседневной жизнью своего окружения. Вот Ной широким жестом руки зовет разных животных войти в ковчег. Мы видим “серпуховских” белых козочек, собачек, игрушечных лошадок,э словно переместившихся из предыдущих композиций в иное пространственное и смысловое пространство.
В картине “Благовещение” в окружении восточной архитектуры городского ансамбля словно затерялась серпуховская старушка.
Явно просматривающийся бытовизм некоторых композиций исчезает в таких работах, как “Бегство в Египет” (2005), “Снятие с креста” (2006), “Несение креста” (2011), “Преображение Христово” (2013). Эти страстные, наполненные драматизмом сюжеты написаны контрастными сочетаниями красного, синего, желтого, фиолетового цветов. Белое тело Христа, которое бережно снимают с креста, не мертво. Вскоре в сознании человечества оно наполнится великими смыслами.
При создании подобных работ сказался большой опыт Татьяны Рыжовой в области монументально-декоративной росписи и изучение древнерусских фресок, что способствовало развитию понимания большой формы.
“Несение креста” — одна из последних композиций евангельского цикла. Изображение не перегружено ни натуралистическими, ни экспрессионистическими деталями. В центре крупным планом дана фигура Христа, согнувшегося под тяжестью огромного деревянного креста. Опаленный, слегка искаженный рот выдает физические страдания, но в полуопущенных глазах, спокойном бледном лице переданы готовность взять на себя всю боль человеческую. Сознательно или чисто и интуитивно, но весьма символично решено пространство холста. Бледное небо и его слабые рефлексы на земле образуют сообщающийся сосуд песочных часов. Точно так же, если повернуть картину на 90 градусов, то левая и правая части композиции с домами и фигурками людей образуют ту же самую форму. Возникает кругообразное движение с осью, в центре которой фигура Христа. Как считал Ф. Достоевский, на картине с изображением Спасителя все должно быть “соразмерно” и “пропорционально” будущему, вечности. Татьяна Рыжова встала на путь поиска истины, тернистый путь преодоления и борьбы, являя нам высокую гармонию своего духа и воли. Ее путь в искусстве продолжается. Творческим людям свойственно вдохновение и, несмотря на все “муки творчества”, оно испытывает огромное счастье, которое передается и тем, кто имеет возможность вникнуть в их произведения, погрузиться в их мир.
Автор текста Альбина Трофимовна Симонова,
искусствовед, заслуженный работник культуры РФ