Живописец Юрий Иванович Васильев хорошо известен советскому зрителю. С 1952 года он участник многих республиканских, всесоюзных и международных выставок. Его произведения постоянно привлекают внимание. Сейчас около 50 работ, в основном пейзажи Подмосковья и Урала, находятся в экспозициях музеев Российской Федерации (Серпуховском, Кировском, Рязанском; Челябинской и Саранской картинных галереях). Третья персональная выставка произведений Ю. Васильева, на которой экспонировалось более 100 работ, созданных в основном за последние два года, открылась в городе Подольске, с которым связана жизнь и творческая деятельность художника. Собранные воедино, эти работы позволяют судить о Васильеве, как о сложившемся мастере со своим кругом тем, своим мироощущением, индивидуальным почерком.
Первое, что обращает на себя внимание, — простота и кажущаяся обыденность мотивов, выбираемых художником для своих полотен (”Осенний вечер”, “Тающий снег”, “Весеннее утро”, “Березки у дома”). Эти пейзажи художника волнуют каждого, кому дорого истинное наслаждение красотой природы нашей Родины. Ю. Васильев умеет за внешней непримечательностью увидеть и раскрыть внутреннюю суть происходящего, показать каждый кусочек природы как часть чего-то родного, бесконечно дорогого и близкого русскому человеку. Тонкому лирическому чувству художника помогает и его дар колориста, умение сгармонировать многообразие оттенков в единое целое. Краски его звучны, он кладет их плотным широким мазком, безошибочно находя нужный тон. Работы художника полны внутренней силы, они вызывают приподнятое настроение.
Обычно понятие Родины связано с образом природы страны, с ее пейзажем. В нем, как в зеркале, отражаются иногда еле уловимые черты времени, эпохи. Известно, что пейзаж всегда был гораздо большим, чем простое изображение природы. Лучшие художники отображают в нем характер времени, жизнь народа, думы о судьбах страны.
Образ природы в пейзажах Ю. Васильева лиричен и глубоко человечен. Эта лиричность и составляет скрытую силу его привлекательности, оставляя след в душе зрителя, затрагивая в ней глубокой чувство патриотизма. Как будто бы обыденный вид (”Осень”, “Дорога”, “Зимнее кружево”, “Лужа”), но он полон большого внутреннего содержания при видимой простоте избранного мотива.
В некоторых работах художника привлекает передача переходного состояния природы, времени года, времени дня. Ему удается передать то особенное весеннее настроение, когда зима еще не прошла, но весна властно заявляет о себе: снег уже почти исчез, солнце ярче пригревает, и белые стволы берез тянутся к весеннему солнцу и яркому небу (”Дыхание весны”, “Тающий снег”, “Березка”, “Апрель”, “Березки у дома”).
Поэтическое восприятие природы и тонкое чувство цвета получают свое развитие и в других работах — “Осенний вечер”, “После дождя”, “Осеннее золото”, — в которых и проявляется умение Васильева дать глубокий, почти песенный подтекст за внешним прозаизмом мотивов. Уравновешенная композиция сообщает этим пейзажам настроение спокойной торжественности. Цветовая гамма его палитры богата нюансами.
Основное в произведениях Ю. Васильева — это состояние природы, отношение художника к ней и тонкое настроение. Колорит его работ и простое композиционное решение холста настраивают зрителя на определенный поэтический лад. Средства, которыми художник вызывает эти чувства и мысли у зрителей, не отличаются сложностью. Они ясны, как ясно настроение, разлитое в произведениях; вместе с тем они также выразительны, как и выразительны удачно найденные слова в лирическом стихотворении. Анализируя этюд “На пороге зимы”, невольно вспоминаешь строки стихотворения С. Есенина:
“Дремлет взрытая дорога,
Ей сегодня примечталось,
Что совсем-совсем немного
Ждать зимы седой осталось.”
Большую роль в произведениях Васильева играют частности, а в данном этюде — лужа на дороге, летящая птица, кустик. Детали усиливают эмоциональную выразительность полотен и облегчают проникновение в замысел художника.
Особенно дорога Ю. Васильеву природа средней полосы России. Ее спокойная красота и поэтичность помогли ему найти себя как художника. А он, в свою очередь, нашел те необходимые приемы и краски, которые заставляют зрителей подолгу простаивать у его работ, взволнованно вглядываясь в знакомые, но как бы по-новому увиденные места.
Невольно останавливает внимание зрителей пейзаж “Облака”. Выбор точки зрения, определившей композиционное решение этого холста, позволяет передать огромные просторы земли и неба.
Крыши домов даны крупным планом и занимают большую часть картины. В ней много простора, она наполнена светом и воздухом. Для создания чувства свободы, простора важно ощущение простоты в ее композиционном построении — это как бы перенесенный на холст в натуре, поразивший и взволновавший художника кусок жизни. Художник сумел добиться передачи этого простора благодаря строгой продуманности и законченности композиции и создается впечатление большой жизненной непосредственности изображенного, что так важно и ценно.
Все художественные средства автор подчиняет выявлению образа природы, показывая во всей эпической мощи исполненных колоссальных внутренних сил, неудержимого движения. И если прежним работам Васильева была свойственна определенная созерцательность в восприятии природы, то здесь ее образ динамичен во всей своей весомости, материальности.
Художник постоянно ищет, каждая его последующая работа — это всегда что-то новое, непохожее на найденное прежде. Так, по-своему, как-то широко и мощно увидел он Южный Урал. В произведении “Урал” художник строит пейзаж чисто живописными, а не только линейными средствами, организует живописное пространство цветовых пятен, добиваясь “концентрированности”, насыщенности колористического звучания.
Но не только пейзажи представлены на выставке произведений Васильева. Для художника не существует поэтических и непоэтических мотивов. Об этом говорят его натюрморты. В работе “Натюрморт с самоваром” мы видим самые простые предметы: чайник, бутылку с маслом, бидон, самовар. Как всегда, все просто, но и многозначительно. В этом натюрморте проявляется не только интерес художника к самому предмету, к его самостоятельной жизни в мире вещей, но и к той роли, которую играют эти предметы в жизни человека.
Внутренняя, неподдельная народность связывает его творчество с образами русского народного искусства (”Русский натюрморт”). Эта связь объясняет своеобразную сказочность, “самоцветность” этого натюрморта с его дробной, как бы мозаичной кладкой краски.
Третья персональная выставка — творческий отчет о еще одном этапе в творческом развитии молодого художника. В некоторых пейзажах можно отметить отсутствие таких качеств, которые делают “местный” пейзаж пейзажем — обобщением. Но привычка серьезно и долго работать, компоновать, отбирать главное приводит к тому, что некоторые этюды несут в себе задатки картины.
Автор статьи М. Мороз