Виктор Никитович Лисицкий — легендарная личность мирового спорта. В первой половине своей жизни, в 1960-1970-е годы, он, заслуженный мастер спорта СССР по спортивной гимнастике, был пятикратным призером Олимпийских игр в Токио и Мехико, семикратным чемпионом Европы, пятнадцатикратным чемпионом Советского Союза. Выполненный им впервые в 1963 году гимнастический элемент на перекладинах был назван его именем — “перелет Лисицкого”. В Советском Союзе это было время энтузиазма, больших культурных открытий в освоении космоса, в развитии культуры и искусства. Время выдвигало своих героев, которые становились примером для подражания.
В 1964 году легендарных советских спортсменов-победителей пишет молодой художник Дмитрий Жилинский. В картине “Гимнасты СССР”, которая вскоре обрела мировую известность, он воспел Олимпийскую сборную страны. В центре композиции, выделяется фигура стройного, красивого, полного сил и уверенности в себе Виктора Лисицкого. Работа над картиной душевно сблизила двух талантливых людей — художника и спортсмена.
Эта дружба продолжилась и в дальнейшем, когда, покинув в 1976 году мир “большого спорта”, Виктор Никитович стал преподавать сначала в Военно-инженерной академии им. В.В. Куйбышева, а потом заведующим кафедрой физической культуры и спорта в Химико-технологическом институте им. Менделеева. Защитил диссертацию на степень кандидата педагогических наук.
В конце 1990-х годов случилась беда: дали о себе знать спортивные травмы. После очередной операции, пережив клиническую смерть, Лисицкий понял, что прошлая жизнь ушла безвозвратно. Остались яркие воспоминания и огромный жизненный опыт упорного и страстного человека.
И вот в новом тысячелетии он неожиданно и ярко заявил о себе в необычном амплуа. В 60 лет Виктор Лисицкий стал художником.
В выборе этого пути немалую роль сыграли его друзья-художники: Дмитрий и Нина Жилинские, Илларион Голицын, Андрей Дюков и другие. Бывая в мастерских, оказываясь свидетелем и участником горячих споров об искусстве, наблюдая саму “кухню” творчества, Лисицкий не мог не поддаться очарованию магии художества. Но одно дело — быть созерцателем, другое — самому начать творить. Ощутима оказалась и помощь жены Виктора — профессионального художника Татьяны Рыжовой. Она дала ему кисти, краски и сказала: “Пиши!”
Самостоятельное погружение в искусство для Лисицкого было нелегким. Ведь творчество требует огромных усилий личности. Художественная практика предполагает и остроту внимания к жизни, и умение выбирать объекты, включая их в собственную изобразительную систему. Истинный художник всегда обладает уникальным взглядом. Благодаря этому видению мы открываем для себя не только поэзию простых вещей, но и окружающий нас мир, наполненный светом и искренним чувством.
В итоге многочисленных проб и раздумий Виктор Лисицкий освоил “новую планету” — живопись. Уже в первых композициях удивляет та смелость обобщений, которую художник проявил сразу решительно и убедительно. Избегая мелочности сюжетов, он стремится передать типичное, характерное в жизни, которую он трактует как непреходящую ценность. Везде славится полнота бытия, здоровье и красота человека, а стержневыми понятиями являются “любовь”, “совесть”, “долг”.
Открытый миру в своем искреннем желании постичь законы красоты, Виктор Никитович на интуитивном уровне обрел свой художественный язык, свои живописные, пластические и композиционные формы. Его неожиданные художественные находки удивляют даже профессионалов.
Лисицкий сочиняет свои картины, не оглядываясь на правила и каноны. Каждой работе предшествует долгое раздумье, разработка карандашом на бумаге композиции, деталей. Затем все это переносится на холст и становится основой большого живописного полотна.
Значительную роль в его произведениях играет пятно, силуэт. Художник любит чистый, открытый цвет. Его картинное пространство условно, сюжетное действие визуально приближено к зрителю, всегда лаконично, четко, узнаваемо. Подкупает импульсивность в передаче переживаний автора.
За довольно короткий срок Лисицкому удалось обрести в живописи свое узнаваемое лицо. Это мир тепла домашних сцен, доверительного общения с друзьями. Многие из таких картин соединяют жанровое начало с вечным круговоротом жизни, отдыха, встреч. Другие открывают зрителю мир воображаемых путешествий в недавнее русское крестьянское прошлое и зарубежную экзотику.
Живописная серия “Скоморох и медведь”, продолжая традиции лубка, на современный лад перефразирует народную смеховую культуру. В ритмических декоративных композициях художник разыгрывает азартное, искрометное шоу на фольклорную тему.
Заметное место в творчестве художника занимает тема спорта. Хотя сам спорт для него был не только праздником, но и источником перенапряжения, Лисицкий представляет его великолепным спектаклем с летящими в пространстве фигурами, блеском огней, ощущением мажорной музыки. Изображая гимнастов, борцов, живописец выбирает те моменты их выступлений, когда сила, ловкость, целеустремленность спортсмена достигают пика его возможности. И тогда живописец превращает это захватывающее зрелище в гимн красоты и совершенства.
Увлекаясь пластическими возможностями человеческого тела, художник порой превращает фигуративные сюжеты в затейливый орнамент. Комментируя этот эффект, Виктор Никитович говорит, что старался выразить свои ощущения спортсмена во время тренировки, когда тело послушно тебе, ты чувствуешь каждый сустава, мышцу и можешь выполнить самое невероятное движение.
Вообще, Лисицкому присуще артистическое чувство элегантности. Это проявляется и в особенностях композиционного строя, ритмики фигур и выразительности поз. Он доверителен к зрителю, который способен оценить и житейское, и мистическое переживания автора.
Живописный язык произведений Лисицкого иногда близок лубку, иногда напоминает старинные вышивки. Работы в чем-то серьезны, а в чем-то шутливы. Но везде сквозит открытое стремление к взаимности с человеком.
Персонажи Виктора Лисицкого не столько конкретны, сколько типажны. Таковы его танцоры, балаганные скоморохи, вечно привлекательные цветущие красавицы. Узнаваемость сцен и героев сродни рекламным картинкам. Среди таких работ есть остроумные находки и открытия. Как, например, собрание и пир зверей, сидящих за столом, или сюжет, где уравнены Пегас и петух, или где другом человека выступает ученый кот и птица Алконост.
Свое слово художник сказал и в религиозно-мистической трактовке времени. Картины “Знак зодиака”, “Ангел-хранитель”, “Вспоминая финал спектакля “Фауст”” стали для мастера моментом глубоких размышлений не только о смысле жизни, но и своем месте в этом мире.
Совершенно неожиданна и красива полуабстрактная живопись мега- и микрокосмоса. Здесь ощутимо биение сердца самого художника. Живущий в плену житейских забот, он еще раз показывает нам, как из обыденного сора жизни рождаются цветы искусства. Ведь космическая серия Лисицкого родилась всего лишь из любования паутиной. Нельзя не вспомнить при этом слова Леонардо да Винчи о том, что художник может преобразовать плесень и пятна на стенах в картинные образы.
Свои законы искусства Виктор Лисицкий познает в интеллектуальном созерцании. Удивляет широта интересов автора. Он пишет не только о своих спортивных переживаниях, но и о путешествиях, друзьях, семье. Делится радостью жизни на природе, размышлениями о тайнах искусства и творчества.
Иногда он становится ироничным и остроумным рассказчиком, как это случилось в серии картин “Все дело в шляпе”. Загадочный, не поддающийся логическому объяснению мир женщины предстает здесь, как калейдоскоп модных жизненных ситуаций, поведенческих стереотипов. Но все это для художника становится только поводом, чтобы воспеть силу и красоту женского обаяния.
Творческих процесс немыслим без воображения. Именно оно позволяет выстраивать цепь представлений и впечатлений, хаотично хранящихся в памяти. Наивный художник (так мы сегодня называем одаренных людей, которые, не имея профессионального художественного образования, занимаются творчеством, опираясь на желание, интуицию и жизненный опыт) в отличие от профессионального пишет только то, что чувствует и переживает. Личный жизненный опыт он облачает в художественную форму, потому его образы убедительны, а сюжеты близки и понятны.
Виктор Лисицкий дорожит своими связями и отношениями с родными и близкими ему людьми. Он с радостью рассказывает от таких чувствах в своих работах. Это могут быть изображения уютного домашнего очага с большим хлебосольным столом, веселых праздников с друзьями и милой жизни домашних животных.
Абсолютная свобода выражения отличает все творчество этого мастера.
В 2002 году Виктор Лисицкий начал участвовать в выставках. В 2006 году с успехом прошла его персональная выставка в Московском музее современного искусства. А в следующем году он стал участником масштабной экспозиции, показанной в рамках Московского международного фестиваля наивного искусства и творчества аутсайдеров “Фестнаив 07”.
Сейчас художник живет в старинном подмосковном городе Серпухове. С его архитектурными памятниками, садами, провинциальным ритмом жизни город располагает к неспешной работе и несуетливой жизни. Но Виктор Никитович Лисицкий продолжает жить в привычном для него “спортивном” ритме. Он много пишет и полон новых творческих планов.
Автор текста искусствовед Ольга Владимировна Дьяконицына.