Две судьбы, два человека, спорт и живопись, рациональное и иррациональное, физическое и духовное — все это таинственным образом Природа соединила в одном человеке — Викторе Лисицком. В самом его имени заложено стремление к восхождению на Олимп. В спорте он работал не жалея себя. Его физическое тело испытало неимоверные усилия и нагрузки. Многое приходилось преодолевать в жизни, погашать эмоции, концентрировать энергию, направляя свои мысли лишь к одному — к Победам. Этот период жизни остался позади. Большой спорт был оставлен навсегда в 1970-е годы.
И вот произошел взрыв. Все, что погашалось, подчинялось воле, дисциплине, выплеснулось в ярких красках, смелых линейных ритмах, в фантастических образах воображения. В этой новой жизни художника Виктору все доставляет радость — изготовление подрамников, рам, натяжка холстов, приобретение красок. Вся эта неведомая зрителю кухня художника — это те же бесконечные тренировки перед взлетом, только теперь уже не на перекладине или кольцах, а на чистом белом листе. С каким упоением проводятся линии, заполняется цветом пространство. За несколько лет им создано огромное количество полотен и рисунков. Он пишет ежедневно. Холсты заполнились спортсменами, циркачами, цыганками, крестьянами, дамами, игроками. И дело не в темах и сюжетах, а в том, как он их решает. В его работах нет детской наивной непосредственности, которую так ценят в наивном искусстве любители и специалисты. Выразительные формы его работ и элементы художественного языка наполнились опытом пожившего и много испытавшего человека. Да,он может радоваться, изображая сцены семейных праздников, сидящего кота на диване, собачку Тобика, рыбаков в лодке в окружении плавающих рыбок и рыжего кота, ожидающего улова. Таких сюжетов у Виктора немало, но в их решении он еще не проявил лишь ему присущие качества.
Пожалуй, в композициях с изображением гимнастов начинают проявляться признаки “стиля Лисицкого”. Работы, как правило, декоративны и строятся на соотношении больших цветовых плоскостей и пятен. В “Гимнастическом многоборье” белые силуэты фигур на темном фоне застыли в наиболее сложных и напряженных моментах работы спортсмена на снарядах. Соединяя в одной композиции несколько фигур на разных снарядах, он каждой находит свое цветовое пространство, конфигурация которого соответствует форме и движению тела. В “Композиции с лентой” только спортсмену-художнику доступно передать выразительность поз и пластичность движения юных гимнасток.
Во многих композициях спорт переходит в танец, фигуры гимнасток — в танцующие арабески. От условности формы и цветовой сдержанности в изображении спортсменов Виктор переходит к изображению танцующих цыганок в ярких нарядах. Характерные особенности их движений запечатлены как пластический знак. Виктор стремится к сохранению чистоты цвета, используя контрасты теплых и холодных красок, активно включает дополнительные цвета. Иногда уходит от локальности цвета в настоящую полифонию красок (в изображении цирка). А в основном цветовые плоскости располагаются в субъективно прочувствованном соотношении друг к другу. В работе “Блаженство” все цвета находятся настолько в выверенном равновесии, что рождается ощущение высшей гармонии и покоя. Это один из шедевров Виктора. Их число можно дополнить такими композициями, как “Пегас”, “Мечтательница”, “Кот и девушка”.
Особо хочется выделить композицию “Картежники”. Геометрические, музыкально развивающиеся в пространстве белые и черные линии, ритмично перекликающиеся с белыми и черными плоскостями на темно-зеленом фоне, создают звучный аккорд, в который вплетаются синие, коричневые и желтые тона фигур.
При создании подобных работ одной искренности и непосредственности недостаточно. Дух познания и самосовершенствования не случайно привел его к изучению творчества художников, так называемой органической культуры — Матюшина, Эндера, Стерлигова.
Обычно художники-наивисты пишут все предметы и формы отдельно. Это мы видим в большинстве работ Виктора. Но его всегда влекло в мир большого, профессионального искусства, и он пытается с кистью в руке, непосредственно на холсте понять и прочувствовать целостность мировоззрения и мироощущения русских авангардистов. Появляется серия работ под названием “Микрокосмос”. Изображение паутины, как-то поразившей его в саду, приобрело космическое звучание. Этот “художественный объект природы” наглядно показал ему, что в органическом целом нет различия между малым и большим, между микро- и макрокосмосом. Тонкие линии, большие цветовые плоскости, фрагменты веток, листья, локальные и вибрирующие цветом поверхности самых различных очертаний Лисицкому удается соединить в единое целое, пытаясь по-своему создать “Вселенную, связанную воедино”.
В последнее время его увлекала геометрия природных форм, которая подчинена своим строгим законам. И он упорно создает композиции, пытаясь вырваться из мира предметных форм в мир абстрактных идей.
Идея пробуждения творческого начала в каждом человеке словно нашла свое яркое воплощение в Викторе Лисицком. Можно сказать, что его творческий путь непредсказуем. Разнообразие форм в его искусстве свидетельствует не только о желании высказаться, излить свои ощущения и переживания, но и упорное желание понять художественный язык других художников с тем, чтобы обрести свой собственный.
Альбина Трофимовна Симонова — искусствовед, заслуженный работник культуры РФ.