Советский художник широкого профиля: живописец, график, сценограф, иллюстратор, оформитель выставок и мастер плаката. Он был членом Союза художников СССР и работал в самых разных жанрах и техниках в XX веке.
Творчество Трошина охватывает длинный период — от 1910‑х до конца XX века — и включает разные этапы развития искусства в России и СССР. Он начинал как академически подготовленный художник, затем стал активным участником соц‑культурной жизни, включая художественную графику, плакат и оформление журналов, а позже сосредоточился на станковой живописи.
📌 Ранний период (1910–1930-е)
Учился в Рязанском ремесленном училище, затем в Пензенском художественном училище и в петроградских мастерских (ВХУТЕМАС) у И. И. Машкова.
С конца 1910‑х участвовал в выставках и занимался книжной графикой, плакатами и оформлением изданий.
С 1930 по 1941 год Трошин был главным художником журнала «СССР на стройке», за который журнал получил гран‑при на Всемирной выставке в Париже в 1937 году.
В это время его стиль отличался выразительной графикой, динамичностью и ясной визуальной коммуникацией, что было важно для плакатного и журнального дизайна.
📌 Средний период (1940–1950‑е)
Во время Великой Отечественной войны Трошин работал над агитационными плакатами и оформлением экспозиций. Потом участвовал в создании выставочных проектов и оформлении отделов на выставках ВДНХ и за рубежом.
В 1950‑е он получил патент на способ химической раскраски фотографий — это отражает его интерес к новым художественно‑техническим задачам.
📌 Поздний период (1960–1980‑е): станковая живопись
С 1960‑х годов Трошин сосредоточился на станковой живописи, особенно на натюрмортах, портретах и графике. Его работы характеризуются:
вниманием к композиции и цвету;
сочетанием реалистичных форм с декоративными, графическими акцентами;
проникновением в смысл предметов повседневности и народной культуры.
Произведения художника находятся в собраниях ведущих российских музеев, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей, ГМИИ имени А. С. Пушкина и Центральный музей революции СССР, а также в региональных музейных коллекциях.
🖼️ Жанры и темы
🎨 Графика и плакат
В ранний период Трошин создавал агитационные плакаты и журнальную графику, отвечая задачам эпохи: коллективизация, стройки, индустриализация и социальные реформы.
🎨 Сценография и оформление выставок
Он участвовал в художественном оформлении советских выставок в СССР и за рубежом, включая проекты на ВДНХ и международных экспозициях в 1930‑1950‑е годы.
🎨 Станковая живопись
С 1960‑х годов Трошин развивает жанр натюрморта и портрета, часто обращаясь к повседневным предметам и народным мотивам.
📌 Примеры произведений
Вот несколько известных работ Н. С. Трошина:
«Портрет дочери» (1964) — холст, масло.
«Натюрморт с жёлтой посудой» — один из поздних натюрмортов.
«Народное творчество» — натюрморт 1975 года с народными глиняными игрушками и рябиной.
«Осенний натюрморт» — 1975, с кувшинами и листьями дуба.
«Натюрморт с кузовком» — 1980, демонстрирует мастерство композиции.
Графические работы начала XX века, например, карандашные портреты и зарисовки (например, «Мальчик в шляпе»).
📍 Художественная значимость
Творчество Трошина уникально тем, что объединяет в себе художественные задачи разных эпох: от агитационных визуальных форм 1930‑х до камерной живописи и графики 1960‑80‑х. Он отражает изменения художественных тенденций XX века в России и внес вклад как в массовую визуальную культуру, так и в станковое искусство